中國動畫

中國動畫始終致力于創作一條具有本國特色的道路,
 
堅持民族繪畫傳統,在改革開放以后,世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息,給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義,在動畫片的創作中秉承“寓教于樂”,使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞笑。在影片類型上具有代表性的中國動畫就是水墨動畫
 

日本動畫

日本動畫作品非常偏好超現實主義題材,
日本動畫
日本動畫
 
常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下,日本仍然堅持這采用傳統的手工繪制的方法,致力于研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率,采用了只讓說話者的口型發生變化的“口動作畫法”;將一組連續動作的畫面反復使用的“保存備用法”等方式制作。幀率方面通常是8張繪畫(“三格拍攝法”)來表現,以此方式可以減少作畫數量。作品內容多展示復雜的人物關系、故事情節以及影片主題。 [6] 

美國動畫

美國動畫在世界動畫史上占有重要的地位,
 
引領著世界動畫片的潮流和發展方向,一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片為主,多以大團圓結局,悲劇性的影片很少,特別注重細節的刻畫,做到了雅俗共賞,適合絕大多數觀眾的審美口味。人物造型設計規范,與生活中的原形差別不大。動物形象大都作大幅度的夸張,大頭、大眼、大手、大腳,成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。大量運用數字技術與電影技術結合,使畫面更趨逼真形象,達到完美的畫面效果。同時較完善的動畫產業善于推出動畫明星。
 

歐洲動畫

歐洲動畫較少生產動畫連續劇,
歐洲動畫
歐洲動畫
 
而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索,通常把歐洲的動畫作品稱為“動畫藝術短片”。歐洲動畫片把重點放在講故事上,試圖在有限的時間內表達豐富感情和無限哲思。以精煉的手法表現主題與內容,以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創新性明顯,不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。在技巧上,畫面追求簡約、懷舊,更多的追求內容上的飽滿。同時特別專注于動畫制作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫針幕動畫